好吃的荔枝简笔画,好吃的荔枝简笔画图片

1. 中山荔枝哪里摘？
2. 如何评价吴昌硕的艺术造诣？
3. 从苏轼到赵佶，宋代美学为何一千年还能不过时？
4. 如何欣赏国画呢？

中山荔枝哪里摘？

雍陌别墅群那上面有个荔枝园 沿着博爱中学/雍陌小学那条路一直上去就看见别墅门口 然后别进别墅门走旁边的小路进去过桥后走右边，那个就是荔枝园了 注意：小车是进不去的，摩托车才进的到 小心臭屁虫和蚊子，带好花露水

中山可以摘荔枝的地方是：

中山市南区荔枝多，位于南区街105国通旁是个荔枝园，路旁还有很多荔枝商家，南区还举办了＂乡村振兴美荔良都＂荔枝公益文化节，活动现现还进行了＂美丽乡村公益项目＂捐赠仪式。荔枝文化游览，画荔枝简笔画和种植荔枝盆栽。吃荔枝去南区没错。

如何评价吴昌硕的艺术造诣？

一代宗师吴昌硕，出生在晚清的一个官宦人家，受祖辈的影响，自小饱读诗书，传统文化功底深厚。我个人以为，诗，书，礼，易，春秋等传统文化教育从积极的方面去理解主要包涵:养德，立志，思悟，三个方面。中国绘画虽为平面艺术，但从艺术内涵方面最讲究立体发展，是多个时空思维交织，多个学科汇集体现的艺术门类，所谓国画艺术造诣可见一斑，绝对不可小觑。

正所谓时势造英雄，吴昌硕先生所处时代正是清末民初。太平天国起义，八国联军的入侵，加剧了社会矛盾的激化，清庭江山摇摇欲坠。在新旧交替，承前启后之际，时代变革的新思想暗流涌动，这是一个极具生命力的非常特殊时期。由于晚清大兴文字狱，在当时，因文落难者不计其数。因此，很多文人转研高古文脉宗源，尚古之风兴起。吴昌硕先生入手颜鲁公，精习上古钟鼎，石鼓文，秦汉摩崖石刻。先生接受进步思想，力主书画改革。他崇古但不拟古，他以金石为根，传统为杆，别发新枝，独树一帜。他的诗，书，画，印被誉为国画四绝。

吴昌硕先生在近现代中国画坛上的艺术成就，直至当今，近百年之内无人可比。现代社会很多人崇尚西方轻视传统文化，吴昌硕先生言传身教，告诉我们继承传统文化的重要性。在他后半生，几乎每一天，都要习写石鼓文，由此可见继承传统文化的重要性。吴昌硕先生不愧为一代宗师，他的艺术成就对近现代的中国和日本画坛有着深远的影响。

吴昌硕先生是继清代赵之谦之后的花鸟画大家。从画友师友任伯年及蒲华。画以书法入，得金石之助。他对近代中国画的发展作出了应有的贡献。虽然其画作在审美视觉上不符合现代“要求”。但是其价值是存在的，而且是极高的。是具有历史文化意义的。他的艺术造诣不能小觑！

从苏轼到赵佶，宋代美学为何一千年还能不过时？

一个政治不太行、积贫积弱的宋朝，凭什么成了中国传统文化与审美上的“黄金时代”？而且其美学还能作为中国美学的标准范式，流传一千年毫不衰败？

主要有两个原因：

历史学家陈寅恪曾说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”，可见宋朝文化之繁荣。

繁荣的代表就是文化之风在市井。

宋人爱饮茶，而饮茶的内容也是丰富多彩，大体分为点茶、分茶、斗茶等几种基本形式。这几种饮茶的形式反映出宋代饮茶之风的精致化、雅致化的特点，同时又充满了竞赛的乐趣。

就斗茶而言，宋代士大夫之间此项活动非常普遍。如范仲淹《和章岷从事斗茶歌》云：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”围绕斗茶，将***茶、制茶、品茶、茶之效用等写得跌宕多姿，神***飞扬。

宋代人喜欢收集高雅清远的日用器皿。

他们崇尚古拙清逸、平淡简易的审美风格。居室中所常见的如香炉、花瓶、茶具、屏风、瓷器等，都是士人日常起居中增添闲情逸致的载体。

谢谢邀答。

宋代是封建王朝文化艺术的顶峰，经济的发达，加上统治者的偏好，促使宋代美学达到了历史新高度，由于后边封建朝代文艺总体是走下坡路，所以宋朝美学成了对后世影响最大的标杆 。

所谓“美学”，研究的意象世界。意象指的是包含了独特思想和情感的“形象”。比如说苏轼的诗词、文章，宋徽宗的书画，都是体思想和情感的载体，重要的是这些载体背后的思想情感，而不是诗词书画本身。当阅读观赏者在阅读和观赏过程中体会到了作者的思想情感时就是审美的行动，获得了美学带来的愉悦。

宋代的美学思想在经历过唐代的繁华之后变得洗练而冲淡，非常具有自然意趣和真情实感。苏东坡的诗词文章里体现的是儒、释、道三者互通的通达与坦荡，充满了胸襟开阔的乐观豁达。宋徽宗的书画则在精致的笔触、高贵冷艳的章法中透露出既真实又有梦幻感的意境。

宋代的诗词、书画、瓷器以及生活方式简而不陋，雅俗兼备，也就是说既可接地气又可很高冷，但都不是虚伪的。美学所体现的是思想和情感，思想和情感又体现的是人性，人性不存在过时的问题。

从苏轼来说，苏轼是北宋时期著名的豪放派诗人，书法家，画家，宋四家之一，唐宋八大家之一。作画行文讲究无拘无束，任意挥洒，以表达自己的主观思想为主，不受外来思想意思约束。

赵佶是北宋时期的皇帝，一个皇帝不研究政治和军事，整天痴于金石书画，因为自己是最高领导人，所以在当时办了很多公办画院，养了很多画家，由***发工资给画家们。

画家们有很多题材，内容，什么画法，都是皇上赵佶老早拟定好的。

赵佶本人的画风就比较工整细致，整幅画一笔一划一丝不苟，画的非常细腻逼真。这一点正好和苏轼的风格不同。

由于是***画院画的画，全国各地的画院也都跟着***画院的风格走。这样就影响到了全国各地老百姓的审美观。当时没有相机，没有印刷品，只能靠手工去画。所以，宋代出了很多流传后山的名作。

赵佶本人不但画的非常好，而且书法也是一流的，瘦金体书法就是赵佶创造出来的。字体修长，一笔一划工整劲道，看字体非常有精神。

民间也深受影响，学习之风蔓延全国。

当时的老百姓在生活中也受影响，以瘦唯美。唐朝是以胖唯美的。

这种审美观影响了以后的几个朝代，一直延续到今天。

影响最大的应该是美术界，现在国家的几个重点美院，凡是学习国画的，一律要求要把宋朝的画多多学习，宋代绘画的重要性超过了其他任何一个朝代。

如何欣赏国画呢？

一、国画的起源

国画起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中，所以称之为中国，继而，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、国画所用的工具和材料

国画所用的工具和材料，有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、国画的题材包括哪些

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。

四、国画题材与人之间的关系

中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

五、国画的意境和格调

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

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